Философия - рефераты : Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич
Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии
(теперь село Красное Красноармейского района Донецкой области). Отец его -
Сергей Алексеевич - бы л учёным агрономом, управляющим в имении помещика
Сонцова. От него передалась сыну любовь к природе. Среди детских рукописей
Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмеча
л, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.
Музыку он слышал в
доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена, мазурки
и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил
фортепианную
пьеску под названием
"Индийский галоп". Вскоре появились и другие сочинения.
Мальчику было девять
лет, когда его привезли в Москву и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись
в Сонцовку, он начал писать оперу "Великан" на собственный сюжет.
Образованием Серёжи
вначале занимались его родители, которые были просвещёнными, интеллигентными
людьми, умными и строгими воспитателями. Они приучили его к сосредоточенному и
системат (ческому труду. Отец приучил сына русскому языку, арифметике,
географии, истории, ботанике. Мать - Иностранным языкам (с детства Сергей Сергеевич
знал два языка - французский и немецкий, позже Е нглийский). Мария Григорьевна
была и его первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать
его какому-нибудь крупному музыканту.
Зимой 1902 года его
привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву - выдающемуся композитору,
профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев
посоветовал начать с ним
серьёзные занятия
гармонией и систематическое ознакомление с музыкальной литературой. По
рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший
Московскую консерватЕ.рию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр,
впоследствии известный советский композитор, автор балетов "Красный
мак", "Медный всадник", концерта для голоса с оркестром и
других aочинений.
Живые, интересные
занятия с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта
Прокофьева. Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу
"Пир во время чумы" по П cшкину. Глиэра поразило в его ученике
удивительное сочетание взрослого профессионально-серьёзного отношения к музыке,
самостоятельности суждений и - совершенно детских черт. Так, на пюпитре
у двенадцатилетнего
Серёжи Прокофьева, сочинявшего оперу или симфонию, стояла резиновая кукла по
имени Господин, которая должна была слушать новое сочинение.
Сильнейшим увлечением будущего
автора прославленных опер и балетов был театр. Со своими друзьями - сонцовскими
мальчиками и девочками - он постоянно придумывал и разыгрывал представлениЕo,
на которых присутствовали обитатели дома в Сонцовке.
Уже в детстве Прокофьев обнаружил
редкую наблюдательность и разнообразие интересов (литература, театр, шахматы).
Любопытно его мальчишеское увлечение
железной дорогой, быстрым и точным Е$вижением. Одним из удивительных
свойств творчества взрослого композитора Прокофьева станет стремительность,
динамичность, через которую он передаст своё новое ощущение жизни, её
молодостЕ(, её движения.
В 1904 году, по совету
Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик пришёл на экзамены в
Петербургскую консерваторию. Экзамен вёл Н. А. Римский-Корсаков. "Это мне
нравится !" - весело вос *ликнул он, увидев Прокофьева, сгибавшегося под
тяжестью двух папок, где были сложены его сочинения (четыре оперы, две сонаты,
симфония и довольно много фортепианных пьес). Приёмная комиссия (Е" её
состав входили А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков) была восхищена
абсолютным слухом и умением читать с листа.
Серёжу приняли, и жизнь его круто
изменилась. Вместо вольного степного простого украинского села Сонцовки, в
котором он родился и провёл детство, хмурый Петербург, где предстояло серьёзно
и долго учиться.
Прокофьев учился в
консерватории у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича
Лядова (гармония, контрапункт), Николая Андреевича Римского-Корсакова
(инструментовка).
В консерваторские годы
обогатилась и развились его музыкальные вкусы. К любимым с детства Бетховену и
Чайковскому прибавились Григ, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Он
позна
комился с сочинениями современных западноевропейских
композиторов - Р. Штрауса, Дебюсси.
Интерес к изучению классической и
современной музыки, а также к творчеству друг друга сблизил Прокофьев с
Николаем Яковлевичем Мясковским. Дружба, начавшаяся в годы их совместного
учения
в Петербургской
консерватории, продолжалась в течение всей жизни.
Прошло несколько лет. Музыкальные
сочинения Прокофьева поражали слушателей, вызывали жаркие споры. Всё, что он
написал, было новым по манере и по содержанию - молодым, задорным, смелым.
Окончив в 1904 году
консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании,
Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду
композитор играл сво и сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в
разных городах мира. Так, в1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой,
блестящей оперы Прокофьева "Любовь к трём апельсинам" (по сказке и
тальянского писателя Карло Гоцци). В том же году композитор закончил третий
концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были
посвящены Родине. Русские мелодии звучат в пьесах для фортепиано "Сказки
старой бабушки", в которых оживают воспоминания детства и герои народных
сказок. Тоска по Родине становилась всё острее. "В ушах моих должна
звучать русская речь
, я должен говорить с людьми
моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего мне здесь недостаёт:
свои песни, мои песни", - писал Прокофьев.
В середине 20-х годов
Прокофьев с огромной радостью откликнулся на предложение С. П. Дягилева
написать балет на тему о строительстве новой жизни в России. Сюжет балета,
названного "Стальной скок", оказался наивным,
"индустриальным". "Прокофьев путешествует по нашим странам, но
отказывается мыслить по-нашему", писали зарубежные газеты о премьере
балета, поставленного в Париже и Ло ндоне в 1927 году.
За границей Прокофьев встречался
со многими выдающимися деятелями искусства (композиторами Равелем, Стравинским,
Рахманиновым, дирижёрами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чап
лином и многими другими). Но атмосфера лихорадочной
художественной жизни Парижа 20-х годов не удовлетворяла его. "Я должен
вернуться. Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли... В ушах до лжна
звучать русская речь... Здесь я лишаюсь сил."
И наконец он снова дома.
Прокофьев вновь встречается со своими друзьями Мясковским и Асафьевым. Начинает
работать вместе с советскими режиссёрами, балетмейстерами, писателями. Его
увлека
ют задача воплощения высоких идей, человечности, возможность
обращения не к узкому кругу "ценителей", а к огромным массам народа.
Композитор много и
увлечённо работает, создавая одно прекрасное произведение за другим. Они
различны по темам, времени действия, характерами героев. Но во всех них есть
нечто общее. Всюду *омпозитор
сталкивает лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда
утверждает победу высоких человеческих идеалов. Смелость, присущая
Прокофьеву-композитору, поражаеЕb во всех этих сочинениях.
В 1935 году создан
балет "Ромео и Джульетта" (по трагедии Шекспира). Герои его
отстаивают свою любовь в борьбе с кровавыми средневековыми предрассудками,
повелевающими им ненавидеть друг дру га. Трагическая смерть Ромео и Джульетты
заставляет примириться враждующие издавна семьи Монтекки и Капулети.
До Прокофьева крупные музыканты,
писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским трагедиям,
считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, пр
оникнутое духом Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические,
психологически точные портреты действующих лиц "Ромео и Джульетты"
дала возможность балетмейстеру Л. Лавровскому п оставить балет, который
приобрёл мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском
государственном академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова).
Прокофьев пишет музыку
не только для театра, но и для кино. Например, Александр Невский (1938 год).
Вместе с кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный
патриотическ ий подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную земля от
тевтонских завоевателей. Сюжет исторический, но музыка звучит современно,
словно предвосхищая острый драматизм и победный
исход битвы советского народа с
фашизмом.
В
1939 году написана опера "Семён Котко" (по повести В. Катаева "Я
сын трудового народа"). Действие её происходит на Украине в1918 году.
Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует обра 'ы крестьян, солдат,
большевиков, борющихся за установления Советской власти на Украине.
В
своих произведениях советского периода композитор особенно стремился к ясности,
доступности, простоте.
Специально для
детей, на собственный текст, Прокофьев сочинил симфоническую сказку "Петя
и Волк". Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой
определённым инструментом оркестрЕ или
группой инструментов: Птичка - флейтой, Утка - гобоем, Волк - валторнами, а
Петя - целой группой струнных инструментов.
Удивительна
работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать
сразу над несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как
пианист и дирижёр. Учас
твовал в работе Союза композиторов.
Интересовался литературой. В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную
"Автобиографию". Был отличным шахматистом. С увлечением водил
автомобиль. Люб (л танцевать, быть среди людей.
Главной
работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная
патриотическая опера "Война и мир". Прокофьев и раньше задумывался
над тем, чтобы воплотить в музыке образ k великого
произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил
осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой сложности.
Из огромного литературного п
роизведения нужно было отобразить самые
важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические
"мирные" сцены, в которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь
Андрей, Пьер Безухо в; с другой - монументальные картины, рисующие борьбу
народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В
ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальна
я эпопея. Новаторская по музыке и по
композиции, опера развивает вместе с тем традиции русских классиков -
Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к
психолог ической характеристике героев, раскрываемой через правдивую вокальную
интонацию. Интересно, что опера "Война и мир" написана не на условный
стихотворный текст либретто, а подлинный текст ро ,ана. Прокофьеву важна была
сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке. И это
придаёт особенную достоверность вокальным партиям героев оперы.
"Война
и мир" - любимое сочинение Прокофьева. Он совершенствовал его до конца
своей жизни.
В
победном 1945 году увидели свет три значительных произведения композитора:
пятая
симфония, посвящённая "величию человеческого духа";
первая
серия кинофильма "Иван Грозный" - новая совместная работа с Сергеем
Эйзенштейном;
светлый
сказочный балет "Золушка". Этот спектакль, поставленный осенью, был
первой послевоенной премьерой в Большом театре.
В
последующие годы появилось ещё несколько новых работ. Среди них: опера
"Повесть о настоящем человеке" (по одноимённой книге Б. Полевого),
прославляющая мужество советских людей в годы вой ны; балет "Сказ о
каменном цветке" (по П. Бажову) - о радости творчества, обращённого к
народу; оратория "На страже мира" (на слова С. Маршака);
концерт-симфония для виолончели с оркестром.
Снова Прокофьев пишет для детей. Сюита
"Зимний костёр" для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра
(на слова С. Маршака) посвящена советским пионерам.
Седьмая симфония
была задумана вначале как симфония специально для детей, но в процессе работы
приобрела более широкое значение - мудрой симфонической сказки, утверждающей
красоту и радо
сть жизни. Это последнее законченное
произведение Прокофьева.
В
конце 40-х - начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы
для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения
театров и концертов.
Самое трудное время наступало для него тогда,
когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20
минут в день.
Большую
часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче на Николиной горе на
берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далёкие прогулки (если
позволяло здоровье). Сюд
а приезжали к нему музыканты - почитатели и исполнители его
музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них
написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.
Умер С. С. Прокофьев в
Москве 5 марта 1953 года.
Презентация на английском языке на тему прокофьев сергей сергеевия. Презентацию к уроку музыки по теме Прокофьев Война и мир. Реферат на тему жизнь и творчество с прокофьева. Презентация про Александр Андреевич Прокофьева. История создания оперы Война и мир Прокофьев. Биография сергея прокофьева курсовая работа. ИНТЕРЕСНЫЕ СЛУЧАИ ИЗ ЖИЗДНИ С С Прокофьев. Презентация о композиторе Прокофьеве. Сообщение о творчестве С Прокофьева. Реферат александр невский прокофьев. Сергей прокофьев александр невский. Прокофьев Детство сколько страниц. Презентация прокофьев композитор. Презентация по опере Война и мир. Самая тяжелая мелодия прокофьева.
|
